Bloggoppgave 10 - Analyse av Assassin's Creed

Assassin´s creed er et action-eventyrspill som er utviklet til både PC, Xbox og Playstation.

Spillet, som er det første spillet av 4, er utvikliet som en aptation/spillmatisering der historien er satt til året 1191, under det tredje korstoget. Dette spillet skal fremstå som historisk korrekt, slik det var på denne tiden. De ni historiske figurene, som målet er å drepe, var virkelige mennesker som døde i denne perioden. Om de ble drept av en snikmorder er ikke kjent. I tillegg til spillet, er det også laget bøker og film om "Assassin's Creed".

Assassin's Creed starter i 2012 med hovedpersonen Desmond Miles som har blitt bortført, og driver med genetisk minne-forskning. Firmaet bruker en "Animus" som er en maskin, der en går inn for å se inn i fortiden til personer. Spilleren spiller Altaïr imens Desmund ligger i Animus maskinen og kan se minnene til Altaír. Altaïr er etterkommer av Desmond og medlem av "Assassinersekten", som er et slags brorskap av snikmordere. Vi blir tatt tilbake i tid under det tredje korstoget i 1191, der oppdraget er å stjele "Edens Eple" fra Tempelridderne. "Edens Eple" er en gjenstand som blant annet kan framkalle illusjoner, men kraften til gjenstanden er ukjent. Etter hvert som historien utspiller seg finner man ut at hensikten til firmaet ikke handler om minne-forskning, men å finne ut hvor "Edens Eple" er i vår tid (2012) ved å bruke minne til Desmond Miles.

       Altaïr

Når det kommer til datagrafikk og lys så er spillet svært grått og mørkt, for at spillet skal være spennende og spille. Man kan kun glimte sola et par ganger når man er utforbi på oppdrag for å finne personen du skal drepe. Snikmorderen Altaïr jobber i skyggen og på en forsiktig måte, for å ikke bli oppdaget og derfor er spillet også veldig mørkt med få farger. Musikken og lyden er veldig mystisk og trommer og gitarspilling for å gjøre det spennende. Når Altaïr snakker, snakker han kun om planer om hvordan han skal drepe tempelridderne.

I spillet er man kun Altaïr, og man kan ikke velge noen andre. Altaïr som rolle er veldig snill og godhjertet og hjelper de gode. Han dreper de onde, f.eks de som holder noen til slaver. Han går alltid med hette som ofte dekker ansiktet, men det hender av og til vi ser ansiktet. Han bruker sverd og har skjulte kniver. Da dette ikke er et skytespill har han heller ikke skytevåpen, så man sloss med "kroppen" og enkle våpen som kniver. Målet til Altaïr, eller ditt, er å stoppe krigføringen og urettferdigeten. Det er dette som også er temaet i spillet. Motivet er det onde mot det gode, og motivet og temaet er typisk for denne sjangeren innen spill. Miljøet utspiller seg i Jerusalem, Damaskus og Acre. Jo lengre enn kommer ut i oppdraget og skal drepe nye personer, til ny by kommer en. Byene er veldig realistiske og ser ut som det gjorde på 1100-tallet.

Det finnes totalt 4 spill av Assasin´s Creed
-Skrevet av Ida og Tonje

Bloggoppgave 7 "Analyse av The Dawn Rider"

The Dawn Rider er en vestern film fra 2012 og er en remake av The Dawn Rider spilt av John Wayne i 1935.  Regissøren av filmen heter Terry Miles og verket er skrevet av Joseph Nasser.

Filmen ble spilt inn i Canada og har mangen typiske vesteren trekk i seg, som antrekket de har på seg, musikken i bakgrunnen og maskerte banditter på hester.

The Dawn Rider er laget av studioet Entertainment One og har vunnet en pris på beste kostyme design i 2013.

 Hele handlingen skjer i Promise i Wyoming i 1883. John Mason og hans fraskilte far møtes for første gang på mangen år for John og faren er uvenner. Grunnen til dette er at moren til John døde, og etter noen år fant faren hans en ny kvinne og dette godtok ikke John, han savner fortsatt moren sin. Faren jobber i et postkontor og dette blir angrepet av en gjeng maskerte banditter.  Under angrepet blir John skudd i brystet og faren blir drept. Senere når John treffer en gammel venn som heter Alice, så får han vite at ranchen hennes er i stor gjeld og kommer til å miste den, han blir forelsket i henne i løpet av filmen. John finner ut av Alice sin bror er mannen som skjøt sin far og han skal ta hevn på han.

 Det er flere tema i filmen. Et er kampen mellom det onde og det gode, hvor det gode seirer. Så er det hevn, John skal hevne seg på de bandittene som drepte faren hans. Flere virkemidler er brukt i miljøet som, kostymene i filmen har den originale vestern trekk. Lange frakker, to revolvere, cowboy hatt, svarte eller røde skjeft rundt halsen. Blikk og ansiktuttrykk blir brukt veldig mye i filmen, de viser med øynene om de er alvorlige enn med ord.

John Mason (Christer Slater)

- Hovedpersonen i filmen, han har et rykte på seg at han er rask på pistolen og mangen kjenner og beundrer han. Han er også ettersøkt for å ha drept 3 personer. Og når han var i fengsel i Mexico så gamblet han med en rikmannsgutt, den som vant ville bli løslatt og den som tapte ville råtne i fengsel, grunnen for dette var fordi fengselet var fullt. John trekker ess og vinner, rikmannsgutter dør og foreldrene hans er sikker på John jukset og derfor sendte de en dusørjeger etter han.

Alice Gordon (Jill Hennesy)
- Alice Gordon er den kvinnelige hovedpersonen i filmen. Er framstilt som tøff og hard,  hun er en sterk kvinner og skyter flere personer i filmen. Hun pleier også å oppbevare en peacemaker under puten sin. Hun utvikler et forhold med John og ender opp med han til slutt. 

Cochrane (Donald Sutherland)

- Dusørjegeren som er etter John Mason. Han sitter ofte og sipper på noe alkohol og er mest alvorlig og seriøs. I løpet av filmen blir han skutt av de maskerte bandittene og John hjelper han. Cochrane slutter å jakte på John i slutten av filmen. 

Ben McClure (Ben Cotton)
- Ben er den første personen John møter og blir fort venner, han jobber sammen med faren til John på postkontoret og han beundrer John for alle ryktene hans. Han er også forelsket i Alice, og skal spør om å gifte seg med henne, men dette ender dårlig for han finner ut at John og Alice er i et forhold. Noe som ender opp med at Ben blir sjalu og sint på John.

Rudd Gordon (Lochlyn Munro)
- Skurken i filmen og spiller et dobbelt spill. Rudd gjemmer sin identitet fra de andre og han får god informasjon når han er god venn med Ben når han jobber på postkontoret om når pengene til jernbanearbeideren kommer, det han er ute etter. Han er slu og hater når noe som er planlagt ikke går etter planen. Han er storebroren til Alice Gordon og en god gammel venn med John, de har begge to en fortid sammen for å ha ranet og stjålet penger.
Dad Mason (Kenneth Yanko)
- Faren til Jason og blir drept av de maskerte bandittene når de raner postkontoret. 

Vi blir tidlig introdusert for filmens plot- John som blir jaget av en dusørjeger og klarer rømmer fra han.

Den første og hovedkonflikten oppstår når faren til John blir drept av de maskerte bandittene, selv blir John hard skadet med et skudd i brystet. Han lover til seg selv at han skal ta hevn på disse bandittene.

 Senere oppstår en konflikt mellom John og Ben for begge er forelsket i Alice. Ben skal fri til henne og har kjøpt en forlovelsesring men den blir tatt av bandittene, og John utvikler et forhold med Alice i hemmelighet for Ben. Men Ben finner ut av det og blir sjalu.

 Det oppstår også en konflikt med Alice og Rudd, ranchen deres har en stor gjeld på 5000 dollar, og har bare en uke på seg til å betale gjelden. Hvis ikke så blir ranchen deres fratatt.

 Stemning og spenningen bygges opp når John og Rudd skal i duell mot hverandre. Alice og Ben blir tatt av bandittene og Rudd truer John med at hvis han ikke gir han pengene så dreper han dem begge to, John tenner på en sigar og finner frem pengesekkene. Uten at han blir oppdaget tenner John på en dynamitt som er gjemt oppi sekken med sigaren sin og den eksploderer og skytingen er i gang.

Vi er her ved filmens point of no return, når John ser forlovelsesringen Ben skulle gi til Alice, på fingen hennes. Han vet at ringen ble tatt av de maskerte bandittene og når han spør hvem som ga den til henne sier hun Rudd og da skjønner John at han har drept faren hans og samarbeider med de maskerte bandittene.

Avklaringen i filmen er at dusørjegeren Cochrane arresterer Rudd istedenfor John. Han og bandittene gikk til angrep mot han og drept 4 av mennene hans, og John fant Cochrane og hjalp han. Så til gjengjeld gir Cochrane to lapper til John, en for at han ikke lenger er ettersøkt og de som skjedde i Mexico ikke var han sin skyld. Filmen avsluttet med at Cochrane og John har en humoristisk samtale og sier farvel til hverandre.

 I sluttscenen er John og Alice sammen og han forteller henne at han gjemte meste parten av pengene han sprengte, og forteller det er rundt 5000 dollar. Og dette betyr at ranchen hennes er reddet og gjelden er betalt. De går sammen hjem og historien ender godt.

Filmen er bygget opp kronologisk, ( den viser en rekkefølge hva som skjer, og det er ingen flashbacks på fortiden hans eller en mann som forteller om gamledager.)

Filmen er scenisk fremstilt, og det er ikke gjort bruk av voiceover.

Det blir brukt mer mørke og mystiske farger enn lyse farger. Klærne til karakterene er oftes mørke og det skjer ofte ran, skyting og dueller i filmen som då blir brukt mer mørkt en lyst.

Lys er med på å beskrive sted, stemning og tidsbruk. Ute utnyttes dagslys, sol og skygger til å beskrive tidspunkt og fungere symbolsk. Når bandittene er i bilde så er det alltid skygger og aldri noe sollys over dem. Når John er fokuset ser vi mye mer til sol og solnedgang.

Mye lyd og musikk blir brukt i filmen til å beskrive karakterene og stemningen mellom dem. Når bandittene eller dusørjegere kommer så blir de brukt mørkt musikk med tunge instrumenter. Og når Alice og John er alene og snakker kommer ofte den lette og romantiske musikken fram.

Regissøren har brukt både nærbilder og totalbilder. Det er brukt mangen nærbilder når karakteren snakker med hverandre og pleide ofte å bare vise fjes av karakter for å se med ansikt og blikk hva han føler.

Det skjer mye i filmen og derfor brukt mye bevegelig kamera. Mangen scener er korte, slik som når bandittene teller pengene eller når John snakker med sheriffen.
Klipperytmen er også rask i store deler av filmen fordi det skjer mye i handlingen. Regissøren bruker slow motion bare på scener hvor bandittene eller John skyter.

For meg var denne filmen utrolig dårlig. Skuespillerne har dårlige replikker som gjør de nesten kleint å se på og gjør de lite troverdig. Neon av skuespillerne gjorde en helt grei jobb mens resten var elendig. Historien var helt grei noen steder, men de var noen scener som var så teite at de ble flaut å se på. Kampscenene var også dårlige og lite troverdige. For eksempel 1 mann mot 6 stykker, og han ene mannen klarer å drepe alle 6 uten å få et eneste skudd i seg. Skulle nesten tro at de 6 mennene hadde glemt å sette inn kuler i pistolen.

Dette er en film jeg ikke anbefaler, men så klart er de smak og behag så de kan jo være noen andre liker den. 

Bloggoppgave 5 "Sosialantropoligisk undersøkelse"

Gruppen min som bestod av Bendik, Charlotte, Ann Kristin, Karianne, Solveig og meg selv,
analyserte pensjonistene på Stadion Bowling. Dagene som vi jobbet med analysen jobbet vi bra sammen. Arbeidsinnsatsen var god og vi delte ut forskjellige oppgaver til hverandre, alle gjorde en bra innsats og resultatet ble godt.

Vi skulle lage en hypotese først og undersøke oppgavene. Dette er oppgavene som vi fikk utdelt:

• Skrive ned tanker/fordommer om miljøet før vi observerer

• Bruke en hypotetisk deduktiv metode og formulerer en problemstilling. Problemstillingen vår= Er pensjonistene på Stadion Bowling slik vi oppfatter dem på forhånd

• Observere forsøksfeltet og samle inn informasjon 

• Skrive intrykket vi får av miljøet 

• Undersøke ved å bruke kvantitativ- og kvalitativ metode

• Ga informantene beskjed om hva vi gjorde og informasjon over anonymitet. 

• Bruk av kulturrelativistisk tilnærming for å skildre kulturen vi undersøkte

• Bruk av etnosentrisk tilnærming for å se hvordan miljøet var. 

Hypotesen vår var at pensjonistene var glade og koselige som bare spilte for å more seg, som en hobby å gjøre på fritiden. Men der tok vi feil, noen av dem var frekke mot ansatte og trodde de kontrollerte stedet, som for eksempel de knipset og ropte etter ansatte for å bringe kaffe til dem. Men mangen av dem var også veldig koselige og når vi spurte om å ta et bilde av dem, sa de ja og småpratet med oss. Vi tok også feil på at vi trudde bowling bare var noe som de tok useriøst og spilte for gøy, men for dem var de full konkurranse. 

Bloggoppgave 8 "Analyse av Sicko"

Dokumentaren jeg skal analysere heter Sicko og er laget av Michael Moore. Sicko er en dokumentarfilm som ble laget i 2007 i USA. Moore er en kjent filmprodusent som har blant annet produsert Bowling for Columbine og Fahrenheit 9/11.

Dokumentaren handler om de amerikanske helsevesenet og hvordan forsikringsselskapene håndtere befolkningen som er skadet. Forskjellige mennesker forteller om sin historie om hvordan de mistet alt for å betale medesinene de trengte, mye av grunnen er at forsikringsselskapet ikke hjelper dem. Vi får også se hvordan de lever i frykt for å skade seg selv eller bli syke for mesteparten har ikke råd til å betale medesinene. Handlingen blir presentert på en retrospektiv måte, vi får se tilbakeblikk om hvordan USA var før og hvordan det er nå. Når Michael Moore sammenligner helsevesenet med før til nå kan vi tydelig se den store forskjellen og vi forstår hovedfokuset hans. Dem amerikanske politikken får vi også se et tilbake blikk på. Handlingen i dokumentaren foregår i parallelt. Vi får et innblikk på hvordan helsevesenet er i andre land som for eksempel Norge. Michael Moore får Norge til å bli fremstilt som et guddommelig paradis der de som er i fengsel lever på en stor øy med sol og varme. Hans overdrivelse og humor når han presenterer Norge er et av hans kjente trekk i dokumentarer. Han viser de på en morsom og humoristisk måte.

I dokumentaren blir vi presentert i intervju til mennesker som har blitt rammet. Kameraføringen fokuserer på det som er viktig eller i fokus, som for eksempel når en kvinne forteller om at hun måtte selge huset sitt på grunn av betaling av medesiner så fokuserer kameraet på huset med et "til salgs" skilt.  Klipperytmen er rask og det er brukt nærbilder når mennesker blir intevjuet. Med dette oppnår filmskaperen sympati for de som har blitt rammet og hovedfokuset hans, de dårlige helsevesenet i USA.

Lyd og musikk har en veldig viktig rolle i dokumentaren. Temaet er alvorlig der seriøse og triste scener har alvorlig musikk. Men Michael Moore er kjent for å få inn humor i dokumentarer og dette virkemiddelet bruker han som gjør at musikken endrer seg til tider. Lys er også en viktig rolle i denne dokumentaren. Den forandrer på stemningen og blir dyster når de menneskene som har blitt rammet snakker. Men bortsett fra det er lyset normalt sett vanelig.

Tittelen på dokumentaren "Sicko" kan bety fleire ting. Enten en syk person, eller noe helt utrolig gale. Michael Moore vil formidle hvordan de amerikanske helsevesenet er og hvor dårlig forsikringsselskapene hjelper de syke, som gjør budskapet hans veldig klart i filmen. Den eneste alternative er å omstrukturer systemet. Han vil forandre helsesystemet i USA. De forskjellige virkemidlene i filmen hjelper med å understreke budskapet med tilbakeblikk, intevju med de rammede og sammenligning med andre land. Jeg vet selv hvordan de amerikanske helsevesenet var men når jeg så dokumentaren ble jeg sjokkert på hvor alvorlig og dramatisk det virkelig var. Jeg syns at helsevesenet er forferdelig og forsikringsselskapnene er enda verre. Arbeidere får en bonus hvis de klarer å avlså mest gratis operasjon, og det burde heller vert motsatt. De skal hjelpe de syke. Hjelpe dem til å bli friske. De sitter bokstaveligtalt med skjebnen i hånden når de signerer godtatt eller avlsått, de forandrer livene til de syke. Jeg håper at systemet endrer seg, akkuratt som det Michael Moore vil.

Kilder:
http://ndla.no/nb/node/19088
http://blogs.poz.com/mark/upload/Michael_Moore_Sicko_Movie.jpg
http://desertpeace.files.wordpress.com/2010/09/michael-moore.jpg

Bloggoppgave 6 "Analyse av Sinna mann"

"Sinna mann" er en kortfilm basert på bilde-barneboken av Gro Dahle og Svein Nyhus fra 2009.

Kortfilmen er en animasjonsfilm som handler om en liten gutt som heter Boj og moren som bor sammen med en voldelig mann, som er faren til Boj. Vi får se usikkherhet og redsel fra Boj når faren plutselig forandrer seg fra en snill far til en sint mann.

Denne filmen har mangen forskjellige modaliteter. Kroppsspråket, symbol, bilder og farger og ikke minst stemmebruken. Alle disse virkemidlene er med på forsterke handlingene som skjer i filmen.

Stemmen til Boj er svak og lys som viser at han er veldig uskyldig, og vi hører at han er veldig redd for at faren skal bli sint for de ser ut som han vet hva som kommer til å skje når faren blir sint. Når faren forvandles til en sinna mann blir Boj veldig redd. Stemmen til moren er rolig og kjærlig, når faren blir sint hvisker hun rolig inn i øret til Boj. Stemmen til faren er mørk, høy og veldig skremmende.

http://www.lydhodene.com/

Når Boj sitter på fanget til moren og sier "nå kommer sinna mann", så blir det vist et bilde av et mørkt monster som går opp en trapp, dette skal forestille at "sinna mannen" er på vei opp og inn i faren, og det er der som gjør at han blir sint.
Når faren blir sint, så blir dette vist med at han klorer i stolen med neglene, og det sprekker i stolen. Halsen forlenges, kinnene blir røde, og han blir grønn/blå i ansiktet. Her blir det brukt farge og kroppsspråk, og det er med på å fremheve sinnet til faren.

Denotasjon(hva vi ser og hører) i kortfilmen er at faren bli grønn/blå i ansikt når han blir sint, han skraper opp stolen med neglene når han blir sint, han ødeleger møblene og bruker vold mot moren. Det viser til konnotasjonen(viser til tanker og assosiasjoner) at faren er veldig sint.

http://rushprint.no/blog/wp-content/uploads/sinnamann_11.jpg

Temaet og emne i filmen er veldig sterkt og følelsesvekkende. Fordi det handler om vold og mishandling i hjemmet.
Budskapet i filmen tror jeg er å viser seerne hvordan vold og misshandling foregår, hvordan dette påvirker barnet og de må stoppes umiddelbart.

Personelig hadde jeg aldri latt mitt barn fått lov å se denne filmen, når barn er små blir de mest påvirket av det de ser. De er ufarne og uvitne på slike situasjoner som blir vist i filmen, spesielt hvis ikke vold blir brukt hjemme. Barn blir kanskje usikre og redde når faren blir sint for de tror faren blir forvandlet til en "sinna mann" og vil ødelege møbler og skade moren. Filmen skaper urolige tanker og spørsmål til barnet sitt hode og blir nesten for skummel å se. Selvom filmen viser sannheten og de kan foregå mye mer voldelige ting hjemme, så syns jeg aldergrensen blir for ung.

Bloggoppgave 4 "Analyse av Hitler, Jesus og farfar"

I sist uke brukte vi en time på å lese tegneserieromanen "Hitler, Jesus og farfar" som er skrevet av en norsk forfatter Lene Ask. Sjangeren tegneserieromanen tilsier seg selv en blanding av tegneserie og roman.

I boken forteller Lene oss om oppveksten sin i det kristne miljøet i Stavanger. Hun bor i en liten gate der alle kjenner alle og hun beskrive hver nabo kort og godt. Helt fra ung alder har Jesus og Gud vært utrolig viktig for henne, men når hun blir eldre begynner hun å stille spørsmål til sin egen religion. Vi følger henne når hun reiser til Bergen etter at hun får et stipend og her skal hun finne inspirasjon til nye prosjekter.

Men uten hell går ikke prosjektet så veldig bra. Hun klarer ikke å finne inspirasjon og når hun prøver å lage et selvprotrett av seg selv finner ingen det interessant. Lene går til slutt lei og legger kunsten til side og tenker tilbake på barndommen sin. Hun skriver også om farmoren sin som fikk barn med en tysk soldat men han forsvant når hun var gravid. Først skulle hun egentlig finne ut mer om farfaren sin men hun ender opp med å fortelle mer om seg selv og oppveksten sin. 

Teksten handler om familie, religion og selve livet. Du kan fort kjenne deg igjen i noen av situasjonene til Lene for hun ser ofte tilbake i fortid til når hun var barn og om problemene sine, vi får også lese om hva hun tenker. I tittelen "Hitler, Jesus og farfar" får vi vite hva boken handler om. Lene snakker om krigen og de tyske soldatene, den kristne familien sin og om å få vite mer om farfaren sin.

Her er en liten bit av tegneserien i boken "Hitler, Jesus og farfar" 

Bloggoppgave 3 "Analyse av De urørlige"

De urørlige er en morsom komedie om vennskap, tillit og menneskelige muligheter, og er basert på en sann historie om to menn som aldri skulle ha møtt hverandre.

Millionæren Phillipe er lammet fra nakken og ned etter en tragisk ulykke med paraglider og må leve livet sitt i rullestol. Han lever i luksus i Paris og skal ansette en ny pleieassistent. Han velger en mann som heter Driss og han var den eneste som skillet seg ut fordi han kun søkte på jobben for han må bevise at han er aktiv arbeidssøker for å beholde trygdepengene. De blir fort utviklet et sterkt vennskap med humor og ærlighet mellom disse to mennene.

I filmen får vi se brudd på normer (både skrevne og uskrevne) som blant annet når Driss gir Philippe marihuana, som er brudd på regel og uakseptabelt i et samfunn. Noen andre normer Driss bryter er når han tester ut og "leker" med den lammet kroppen til Philippe ved å eksperimentere med å helle glovarmt vann over beinet hans og å nekte Philippe å få godteri for han klarer ikke å ta det selv fordi han er lam. Driss syns det er utrolig morsomt og han blant annet barbere skjegget til Philippe og tøyser med skjegget hans med å lage forskjellige frisyrer. 

I filmen opplever vi også krysspress der Driss må velge mellom å hjelpe lillebroren sin som sliter med problemer som spør Driss etter hjelp eller å være med Philippe. Driss velger lillebroren sin som Philippe aksepterer, men med både tull og tøys, normbrudd og røyking hjelper Driss med å finne glede i livet til Philippe. En fantastisk og nydelig film der vi får se og oppleve et ubrytelig vennskap mellom to helt forskjellige mennesker